最近几年喷鼻港话剧界十分蓬勃,年夜小剧团林立,各有特点和标的目的。原创与改编剧相互照映,年夜小剧院与跨界创作并立。隧道社会小品、两性关係更此起彼落,各有各精采之余稍趋投契。喷鼻港话剧团剧道场8月下旬也上演了一套改编剧,一样使人鼓舞。那就是改编自日本文学家吉川英治按汗青及平易近间传说写成的《宫本武藏》。
《宫本武藏》是近千回、共六卷的长篇小说,讲述日本一代剑圣宫本武藏的平生。故事若何紧缩成两小时,并且由范围不年夜的剧道场主办,实难以想像。加上这个戏的布景、人物均按原作,设于约1600年(年夜概是中国明末)的日本。换言之,演员须穿上和服表演,简直不简单,冲破了最近几年喷鼻港话剧界的框框。
戏剧成长年夜起年夜落
人物传奇不难改编,不外主角是一名剑侠,若何在不雅众眼前表示宫本武藏的剑术,还有傍边的哲理,绝非轻易。编剧欧锦棠是位技击迷,由他执笔改编与扮演这位剑圣应较有準绳。不外他选择武藏从一个边沿后生到追求认知的转化阶段作为故事骨干。宫本武藏的剑术,还有他从剑道贯通出的生命哲理则轻轻略过。
舞台所见,宫本武藏此阶段的履历甚为丰硕:当兵、逃脱、被友人撇下、为友人之母毒害、被官兵追捕、碰到朱颜良知,和被僧人缉捕与点化。戏剧上的成长、上落与动力都很强,而脚色描画亦见深度,武藏重义气而乖莽、女孩阿通仁慈英勇、友人又八不孝不义、其母阿杉婆固执阴险,还有洞悉善恶、不分世俗的泽庵僧人和标致而有手段的阿甲。这些人物不竭呈现,交叉出在恐怖时期中(布景是日本关原之战:丰臣秀吉的西军败给德川家族的东军)一个被人鄙弃,几近走投无路的年青人遭受。而他的不幸在有心人开启下终究成为一代剑圣和兵书家。
场景设计日本特点
导演余振球紧捉大家的性情和情节铺排,在一堂日式居处中和前面一幅铺满如泥泞沙地上调剂出一回又一回的情节。横向日式窗门表里代表所有内宅场景,泥泞沙地则展现户外情节,这儿既是分歧内宅的前院、同时期表所有户外场景,管是森林深山,或是乡下小径。当剧中人在逃在捕,或打架对垒,身上沾满碎屑,颳起阵阵尘埃,结果很强。场景设计合乎剧院式的藐小空间又能合适表演要求。不外小我以为如在舞台左侧,即武藏被吊之下设一颗树,和在沙地右前方放一两块年夜石就更完善。别的灯光北京拓展基地与配乐亦由日本feel动身,光暗灯影在纸窗上製造出分歧氛围,在日式音乐共同下显现出一个使人佩服的古代扶桑社会。在飞腾段落,导演选用现场日本年夜鼓营建气焰,安好荒僻时便用日本笛曲代之,都各适其适,看到导演把握日本文化的特点。
固然此剧没有显现剑圣宫本武藏悟道后的履历,他若何与人决战、从不败阵,又若何自创一格,採用年夜小二刀战役,创「兵书二天一流」;以致晚年醉心各项艺术创作如绘画、雕塑等,编导仍以敍述情势在序和尾声用口白作交接,亦在複杂的人物传奇中保存此中精炼。为突显此部门的主要性,更特邀仓田保昭饰晚年的宫本武藏,在序、尾中表态。他在序中以日文念出宫本武藏之「五轮书」,在结尾持刀摆出一副剑侠样子,都具艺术家与军人精力。
全剧独一较惋惜的是,原着吉川英治笔下的宫本武藏悟道后对万物布满热情,常自省自悟,不单对本身效忠,更对社会尽责,并以仁义之心待己待人,本着当真的立场去面临生命息争决坚苦。这类情操不单在战败时能重振国平易近的心灵,放诸现代社会也有积极感化,但今台《宫本武藏》以武藏悟道前的履历为主,武藏悟道后那部门不是重点。固然也看到编剧把本属后段的泽庵僧人的《石墙致用论》和阿杉婆的《怙恃恩重经》插手脚本中,别离由两位脚色表示出来,前者经由过程对白较易大白,后者以原文中译本念出来仍十分高古,一时之间不雅众未必能懂,反而拖慢个戏。
能把只有日本人敢演的人物故事搬上喷鼻港舞台,剧道场逾越文化和降服重重坚苦的精力也是值得进修、借镜。