今世水墨艺术家潘信华生于台东县, 父亲是木工,小时辰很喜好做木匠,高中起头对绘画发生乐趣,加入了水墨绘画班,从梅兰菊竹等题材入手,奠基绘画的根本,后来尽力考进国立艺术学院美术系。
「年青时感觉画画很欢愉,年夜学时期更是天经地义地创作。结业后,面临社会及糊口冲击,才真正思虑创作,那时的思惟纯真,只想尝尝看。跟着时候一年年的曩昔,特别三十岁后,每一年都在挣扎。
跟年夜部门艺术家一样,他说面临的考验不是天禀跟尽力,而是在挣扎创作的时候。出格是踏出社会后,他常常思疑:「我可否画?我为何要创作?」他以为找一份正职工作,糊口有保障,可是没有时候创作,他又不肯意。
题材多元
「良多艺术家没有法子决议本身行不可,那就算了,由于你永久不知道可以走到哪儿,幸亏我有家人、太太的撑持。」而他人生第一次个展,是1999年在台湾台北市立美术馆进行。「展览后本想把作品打包回家,突然有人走出来,说要买我三张图,约30万元新台币,这个机缘让我可以专心画画两年。」
为了想法子继续创作和糊口,他决议开画室投入讲授。潘信华爱好水墨,也爱好赵孟頫、钱选、陈洪绶等人的画,在移居花莲时代,他不时倘佯在山川天然间,离开都会的烦嚣,是以,他从所处的情况中寻觅新的元素,透过对平常糊口的不雅察,从与天然情况接触的经验中寻觅题材及新的描画手法。其题材揭示多元面孔,例如花鸟树木、溪流、房舍、船舶、人物、器物等。
他画中的人与物的年夜小完全跳脱正常的比例,常常呈现没有头髮的孺子,放置在云雾上的文化物,一切融会了马格利特与吴彬(晚明变形主义)的超实际组合,在构图上解脱凡人实际的逻辑感,掉臂及平远、高远、深远的三远法例,没有甚么远景、 中景、前景之分,而是透过期空交织的场景放置,激发不雅者对生命过往的随便联想和逾越时空的将来感。
特别构图
作品裏常常看到一种特别的构图体例,将某一个「主体」立于画面的中心,在全部画面的比例中,主体复杂,其他比例较小的事物环绕着主体枚举而出,向四面八方延长出去。这个主体年夜大都是人,有时辰是一株植物。潘信华还正视纸张的选用和处置,他利用现成的手工纸,颠末多道处置手续,让纸张显现出班驳的古旧感。
在创作技法上,他操纵中国水墨的乾墨笔触,将含水较少的羊毫以层层敷图北京拓展训练的体例,让画作具有乾枯之美,同时连系东方「胶彩」艺术的利用,于画作中意图立异与根究仿照古代壁画及赋彩山川的基底染色, 以致画面上模糊可见中国山川画青绿层峦的设色,转达时候积累的古意。
由九十年月走向千禧年,他喜见证艺坛改变。「此刻的台湾艺术情况长短常好的时辰,有良多画廊推出年青艺术家的作品,他们结业前已有机遇做展览,颁发空间比曩昔好。」
(文:卡夫卡)