總有些畫面,在楊學德腦海中揮之不去。「我覺得維港很美。這座城市的糊口本來跟海很有關係的,雖然現在年夜家都忘記了。我一向想畫喷鼻港的過去。」這情緒越迫越近,業務上拍檔阿Dee把建議提到商場藝廊去,雙方一拍即合。時間一步步迫來,阿德只餘半年時間去準備。
「前四個月是浪費失落了??」他說:「我本不是畫這風格的,中途落发,我想把插畫手勢、漫畫手勢都去失落了。」年夜家認識的楊學德是漫畫一面:麻甩、弄笑,但藝術家寻求的是深度、永恆。他慕古,視印象派年夜師們為師,以顏料重塑心中那個掉去中的喷鼻港,「好些畫,由頭到尾畫了四五次,幾乎想放下不畫了,才見得人。」他腦海中有個最想繪畫的畫面,「有一張是我必然要畫的,就是天星。」
「中途落发」
楊學德給我看的第一幅作品,不是天星,而是一幀纜車登山圖《霧中飛舟》,畫的远景是黑紫的不着名植物,纜車在中間向坡上爬行,布景隱約可見雲霧下的石屎丛林,及維港上的船隻。當我看到纜車上那以乾筆皴上的綠色,看似木顏色的童稚畫法,一陣陣感動湧上心頭。「這一幅我前後共畫了五次。畫完第一次我不滿意,又再重畫,總是覺得不夠好,畫到第五次才接管到。過程中要不斷試驗,其實我不是說很有决定信念,一下筆就可以把心中圖像繪畫出來。我始終不是畫開這類作品,要花良多時間去改本身手勢」他笑着嘆了一句:「畫到了五次,畫到不想畫。」談到童趣,他开初說「不,我這次想要老成。」但說到童趣是一種純真,他赞成了,「嗯,是有純真。但我除剛才說寻求的情懷,我還不想把顏色塗得太均勻,像十七世紀荷蘭年夜師們,或浪漫主義的年夜師們,他們在手法上真的是屬於那時代的,這跟我們有脫節。」
2002年,楊學德自資出书獨立漫畫《錦繡藍田》,細畫屋邨仔成長的種種,評論界一見驚為天人,梁文道曾形容阿德:「我們可能正在目击一個偉年夜藝術家的長成。」劉掬色:「他的成绩,我認為是世界級的。」之後幾年,他遊走在插畫、漫畫当中,也推出過產品,但總成不了事業。明其乎阿德的創作史,當清晰他少年時也像一般喷鼻港愛繪畫的青少年,仿照《中華英雄》,畫那些有型公仔,但很快就認識到本身,他的個性就是畫醜怪事物。但這個說法只對了一半。他的畫迷当中,最闻名的是日本畫家奈良智美,多年前How2Work創作總監阿Dee介紹阿德作品給奈良,Nara San一北京拓展训练看傾心,相約了阿德出來見面,未幾就說要替他到日本辦展覽,展覽因海嘯等事一拖再
拖,直至2013年才在京都展出,阿德談起有點害臊,只說那次好高興。阿Dee(How2Work是這次策展方)則告訴我,奈良一次過保藏了阿德九幅港督人像。Nara San鑑賞力崇高高贵,天然看到阿德的人像他那癲喪能量爆燈的一面。
緬懷涵蓄
這次阿德展现潛藏的另外一面,他寻求的是偉年夜藝術家寻求平生的美及永恆。當代藝術作品有很多多少Pop風格,但他這次想把它們都放下,「我唔係好想咁。我始終係舊派人,我最喜歡的一向是印象派,那些一百年前的歐洲年夜師。我受那種藝術氛圍影響多於當代。以往我的畫幾筆就完成了,這次我想畫一些認真、完成度高的作品,感覺上它們傳統一些,而不是常日那些『發癲嘢』。我有前設,就是想畫一些緬懷喷鼻港的感情事,我但愿能涵蓄一點。」他在網上搜集舊照片,觀看喷鼻港紀錄片,纜車作就是參考了三十年月喷鼻港紀錄片。「片中鏡頭有一個很Amazing的觀點,我就是想做一些Amazing的構圖出來。我不是要照舊照片去寫生,而是我心中已有主題,我再把它們重塑出來。部分畫面,我底子不是在畫那個景物。」畫心中丘壑,這设法反而帶國畫意味。當代作品講求衝擊,阿德的设法卻是慕古的,「我想Mellow一點,情懷一點,讓人細味,而不是讓人看到『砰』一聲。我看當代的作品,都沒有看到韻味。仿佛睇完就算,但我不想做一些看完就算的東西。」他寻求餘韻,是以作品中年夜一種Unfinished的味道,「我的心得是,定好畫中構圖各個部门,細節我不會太去經營它的Finishing水平。若是做得太靚,就太??太傳統太沿袭??太决心經營就會把畫做死了,鬆手一點,趣味性反而會出來了。」
五六七十年月東西都好美
人到中年,常遇窘境,阿德坦言以往走插畫/漫畫這條路底子很難走,「(我)底子就商業價值就不高,也不會有品牌/商場找你,始終是小眾。人人都說Cult抬頭,但年輕一輩也良多人在畫核突風格。而我覺得那些工作是有時限的,一向有後浪,独一能做,就是做一些別人不克不及做的工作。」客岁他跟版畫工作室合作做版畫展,本年更嚴肅,他要記下一個逝去的喷鼻港。問他這些思緒是來自社會性的,還是美學上的,他不假思考就答:「好年夜水平是美學上。我喜歡讀歷史,每個年月都有它的議題、它的環境。社會環境方面,若是你讀歷史就仿佛會看到它為甚麼會走到這一步。現在這一步不會特別對我有年夜影響,反而影響會來自這麼多年來的總和。」
他必然要畫的,是天星碼頭。「一,是它在港人心中的地位;二,就是它實在很美,那種簡約建築的風格。」一談舊中環,年夜家就興奮了,阿德說:「喷鼻港是自從發了達之後,建築才開始醜怪。五六七十年月的東西都好美,而不只是建築,是人、車的設計、糊口用品的用具,全都很美。」社會上的情緒他當然感触感染到,但自言不算投入,「反而,情緒上我經常想脫離。投入去要花太多力氣了,我又沒有那種憤怒。我承認本身是用畫畫來回避現實。本身手無搏雞之力,又不是衝鋒陷陣型,能力在那裡,倒不如把時間花在文藝戰線上。」細看他的作品,有一幀以俯瞰維港,海港上有兩朵巨雲,狀似眼睛失落淚;他也不是沒有憤怒的,有一幀山公玩閹,一手抓在狼下體上。更詩意的是這一幅:看似是黃昏上橙紅的海港,被一個年夜黑影堵了4/5個畫面,這幅乍看使人想起了莫內的晚期睡蓮,底子是半抽象畫,它叫《還我海景》,擋着視線的黑影是屏風樓。
《海港》— 楊學德畫作展日期:2016年3月17日至4月4日
時間: 上午11時至晚上10時
地點:「海港城.美術館」
(海港城海洋中间二階207號舖
Jean Paul Hévin對面)
文:何兆彬 圖:Ben Tam